从昨天中午开始，各大平台就被周杰伦新歌MV《最伟大的作品》刷屏了

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穿越到1920年代的杰伦，在巴黎邂逅了马格利特、莫奈、徐志摩、常玉等多位艺术家，但这些人真的能在100年前的巴黎与杰伦见面吗？

如果有人按照周老师的路线按图索骥，可能会有一丢丢失望，因为有些艺术家的作品还没出现。

但这并不重要。只要

心中充满对艺术家的敬仰，心生各种遐想，一出魔术一场美梦，又有什么不可能发生呢？与其说我们希望跟杰伦穿越到某个开放、包容、多元、有趣并且充满想象力的美好时代，毋宁说我们内心希望建设一个远离封闭、偏执、单一、僵化、无趣，且缺乏创新精神的世界。

可能缺席的画家

按照杰伦老师新曲词中顺序所提及的艺术家分别如下：

雷尼马格利特（Rene Magritte，1898—1967年）；

萨尔瓦多达利 （Salvador Dali 1904—1989年)；

中国旅法画家常玉（1900—1966年）；

亨利马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）；

文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890年）；

爱德华蒙克（Edvard Munch，1863—1944年）

克劳德莫奈（Claude Monet，1840—1926年）

此外，还包括一位中国诗人徐志摩（1897—1931年）。

这些艺术家中，马格利特和达利，是超现实主义阵营的得力干将；马蒂斯是野兽派的创始人；梵高为后印象派三杰之一（另两位是塞尚和高更）；蒙克为表现主义绘画的先驱；而莫奈，是印象主义的开山之祖。

至于中国画家常玉，我认为他是一位兼容并蓄、用西方的技法，来诠释东方美学底蕴的画家，他不应被归于什么流派。

之所以将这些出现在杰伦老师歌词中的艺术家生卒年都罗列一番，其实想和大家探讨这样一个问题：

按照官宣文案所给出的背景——“周杰伦一曲钢琴弹奏化身时空旅人，瞬移到1920年代与艺术家们相遇”，那么上述这些创造出了最伟大作品的艺术家们，有没有可能同时出现在20年代巴黎呢？

首先要排除的是梵高，因为当19世纪20年代到来时，他已经离开这个世界30年了。

包括徐志摩在内的其余七位倒是非常有可能。

但是请注意，印象派开山之祖——莫奈，在1926年底便离开了这个世界。也就是说，这将我所提出这个问题中的时间范围缩小了。

于是，问题变成了：1920年-1926年，马格利特、达利、常玉、马蒂斯、蒙克、莫奈和徐志摩，有没有可能在巴黎同时出现？

有。

但这其中可能要排除蒙克。这位体会了一生痛苦的画家最早是1889年获得奖学金到了巴黎，在1908年之前，蒙克在巴黎度过了很多时光。在这一年他得了精神病，此后便回到了故乡挪威。

其次，要排除掉马格利特。老马开始全职画画时，正是莫IxLHu奈辞世那一年，他当年完成了《迷失的骑师》，算作他的第一幅超现实主义作品。他正式到达巴黎是在1927年，但在巴黎住了不到三年。

马格利特《人类之子》（1964年）

可能看不见的作品

事实上，当我们穿越到1920年代的巴黎，错过的可能不只是那些MV中出现的、伟大的艺术家。

很多画面中出现的艺术品，我们也无法观赏真迹。

首先是马格利特的那幅用一只绿苹果遮盖鼻子的画作。杰伦MV中出现的这幅画作名为《人类之子》，完成于1964年。

马格利特曾这样解释创作动机：我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么……这不是白熊资讯网一个简单的什么被挡住了、什么没有被挡住的问题……而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。

这段绕口令一样的话究竟什么意思，我也不是很明白。不过老马为这幅画作取名为《人类之子》，可见他的心其实挺大。

老马开始用这只绿苹果作为他的道具应是其创作生涯的晚期，也就是上世纪五六十年代。

1950年，他开始在听力室中，放置了这么一只硕大的绿苹果。

马格利特《听力室》（The Listening Room 1950年）

在1960年《明信片》（ Postcard）中，也出现过这只苹果的身影。他似乎将自己置身于长城之上，不知道是不是想着要给家人寄一张明信片。总之老马的心思你别猜。

马格利特《明信片》（1960年）

同一年，他还创作有一幅类似的《伟大的战争》（The Great War），以及这一幅《美好的现实》（Fine realities）。

马格利特《伟大的战争》（The Great War）

马格利特《美好的现实》（Fine realities）

比利时人老马在巴黎已经混得有些起色时，西班牙人萨尔瓦多•达利，还是一枚青葱少年。

当印象派鼻祖莫奈在1926年走完了人生的最后旅途时，达利刚刚被马德里圣菲尔南多美院开除。

这年夏天的美院考试期间，当监考美术理论的评委要他选择一个题目时，达利的回答是：“不。在圣菲尔南多学院里就没有任何一个教授有权给我作鉴定，我退出。”这一事件加上类似情况的“违反纪律”，导致他最终被开。

当时只有22岁的达利，已经获得了一些名声。在被学院开除前，他在巴塞罗那达茂画廊举办了一次个人画展。其作品已引起了毕加索等人的注意。

1926年春天，达利第一次来到了巴黎。他由姑姑和妹妹陪同，首先拜访了毕加索，然后参观了卢浮宫。这时的达利，还忙着在印象主义、立体主义中打转，试图找到一种属于自己的风格，此后才开始关注超现实主义。

“超现实”一词最早由法国诗人纪尧姆阿波利奈尔提出，这位巴黎的文艺积极分子，在那个时期扮演着诗人与画家之间的桥梁。他撰写评论文章为马蒂斯、毕加索推销画作，也结识了米罗、籍里科等一批超现实主义的画家。

超现实主义画家的画作常表现梦境与想象的世界，他们注重人类的先验性，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。

达利第二次到巴黎，是在1928年，他的老乡胡安.米罗接待了他并介绍他进入超现实主义圈子，由此达利认识了马格利特等人。此后，在1931年，创作了他最为出色//www.czybx.com的超现实主义杰作《记忆的永恒》。

达利《记忆的永恒》（1931年）

杰伦的MV中，为达利变戏法时出现了一把弯曲的勺子，其实这是达利在组织他的“超现实”梦境中，经常使用的一种意象符号，这些符号包括拐杖、奶酪等等，比如他给毕加索作的画像中，就将他的舌头变成了一只勺子。

达利《毕加索肖像》（1947年）

其次出现的“龙虾电话”，大约完成于上世纪30年代后期。1935年，英国爱德华七世国王的教子爱德华詹姆斯与达利签了一年的合同，用巨资买下了达利的所有创作，这其中就包括“龙虾电话”。达利将龙虾和电话这两样东西组装到一起，龙虾弯曲的身体代替了传统工业设计冷冰冰、极有秩序感的话筒。如果你使用这部电话，就好像对着一只龙虾讲话。

常玉的巴黎

莫奈的《睡莲》，大家非常熟悉了，他从1899年夏天开始创作这一系列。在MV中，杰伦向老莫奈展示了中国工笔花鸟画技法所作的一组睡莲，颇有南宋院体工细之风。

这种www.czybx.com东西方绘画融会贯通的套路，莫老爷子应是熟悉。他所创立的印象派画家们，个个都酷爱浮世绘，并且从中借鉴了构图、设色等技法。

而对于中国青年常玉来说，他需要完成的使命是学习西方的技法，表现一个东方人的情愫。

常玉1900年10月出生于四川南充，1966年8月12日在IxLHu巴黎寓所因煤气泄漏去世。

他19岁到了巴黎，因为有在四川经营丝绸厂的长兄常俊民的资助，在巴黎的留学生活过得比较潇洒。在巴黎时，他加入了徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”，这是一帮留学欧洲的青年才俊们在说笑戏谑中成立的松散组织，成员还包括谢寿康、邵洵美、孙佩苍、郭子杰、蒋碧薇等人。

常玉凭借才气，在法国取得过一些小成就，比如他的作品1925年就入选了法国秋季沙龙。但他作画却是以顽童的心态去画，随性所致、随兴所至。常玉说：“一个人应该活得是自己，并且干净。”

常玉《聚瑞盈香》（1950年代）

这几年，常玉的作品在国内拍卖市场屡创新高，吸引了不少人关注。不少人对他的画作却表示看不懂。

常玉们观察到的巴黎，正是西方现代艺术风起云涌之际，其形而上学的部分伴随着西方现代哲学的茁壮成长，建立于各类在对资本主义、工业文明本身的反省与批判的思潮之下。

他们那一代人不仅要了解和学习西方，更需要思考如何继承和延续并传递东方审美观。在那个面对东与西、新与旧的十字路口，他们显得那么孤独又那么勇敢。

抛开这些技法、构图以及创作背景，常玉留下的画作，记录了他独一无二的生活，也记录了他对艺术和美的独特感受。用另一种我们觉得陌生的语言，传递出另一个陌生的时代以及他对现代绘画语言的探索，在这其中所蕴含的不可复制性，便是常玉的价值。

听（看）了杰伦的歌，与其说我们希望跟随他一起穿越到某个开放、包容、多元、有趣并且充满想象力的美好时代，毋宁说

我想，这便是杰伦新歌引起大家共鸣的原因之一吧。

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文章标题: 2022-07-07 周杰伦新歌里有哪些伟大的作品

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