2023-07-26 南大教授点评刀郎《罗刹海市》

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文：朝歌娱姬

编辑：朝歌娱姬

2023年7月19日，淡出人们视野多年的著名歌手刀郎带着自己的新专辑《山歌廖哉》，重新出现在公众的面前，并引起外界的广泛关注。

尤其是这张专辑中的新歌《罗刹海市》，更是引起了外界的热议。

这首歌的歌词很有意思，初听发现全是废话，如“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”。

但越加细细品味这些歌词就越会发现，其包含的内容和含义非常深刻，不少网友听后都说道：“这首歌的后劲儿太大了！”

针对这首歌，南京大学教授苗怀明就表达了自己的高度赞扬。

他认为这首歌的立意和角度非常巧妙，所要表达的含义也是非常深刻，可谓是句句珠玑，一针见血，他还表示，光歌名这四个字，就足以写一篇一千字的文章去解读。

如此高的评价甚是罕见，更何况发表这番言论的人还是南京大学的教授。

这无一不表明刀郎的这首新歌，确实不同凡响，用现在的网络流行语来说就是“这首歌有两把刷子”。

细看这张专辑的封面不难发现，图画的风格非常的复古，采用了我国古代著名志异小说《聊斋》为蓝本，描绘了形形色色的人物，大多都是“兽面人身”。

这样的描绘很难不让人联想到当今的社会，很明显刀郎以此为立意，表达了自己对当下社会各种怪异现象的讽刺。

有句话怎么说来着，民族的就是世界的，这句话用在刀郎的这张专辑上同样适合。

他用我国古代的神话志异小说为创作基调，然后经过自己的重新演绎，带给了听众完全不一样的感受，展现了一个更加缤纷多彩的神话世界，光凭这一点，这张专辑就值得很高的赞扬。

再由此对比当今市面上的各种歌，不难发现高下立判，很多人说现在已经没有真正的音乐了，也很久都没有出现一个划时代的歌星出现了。

这句话说的有些绝对，但却是很有道理，为什么现在很多人喜欢听老歌？

为什么很多老歌即使现在听起来也是百听不厌？就是因为经典，就是因为这些歌所要表达IIxCyJXhHK的白熊资讯网内容永远不会过时。

遥想十几甚至几十年前，那时候的音乐市场可谓是百花齐放，从那个时代过来的听众对此肯定深有体会。

那时候的“四大天王”、邓丽君、梅艳芳等等，他们可以说是开创了一个时代，他们的歌即使现在听起来也是百听不厌。

再近些时候，比如一些八零后、九零后熟知的歌星，如羽泉、阿杜、水木年华、林俊杰、周杰伦等等，这些都是绝大多数听众共同的青春回忆。

这些人的歌即使放在现在来听，也丝毫都不过时，而反观现在的华语乐坛，有几首歌是大众能记住的呢？很显然几乎没有。

现在的歌好不好听已经不重要了，重要的是哪位偶像的粉丝多，只要粉丝多，那么歌就能“火”。

因为这些粉丝各种无脑的打榜、买流量，而歌曲的本身到底好不好，根本不重要。

以前的各种金曲榜，各种知名的音乐榜单，上面的歌都是所有听众一首首听过来的，也是一首首被听众的耳朵筛选出来的，所以算得上是经典中的经典。

而现在的各种金曲榜、音乐榜单是什么样的呢？是粉丝们靠钱砸出来的。

不是看谁的歌好，而是看谁家的粉丝多，估计你一点进去听一会就会发现，这唱的都是什么玩意儿？

当今的音乐市场大环境就是如此，我想这也是刀郎想要批判和讽刺的一个点。

真正有价值的、有意义的歌曲和歌星都被埋没，取而代之的是各种“兽面人身”的怪物，这些牛头马面充斥着现在的音乐市场。

刀郎自从出道起，就以非常鲜明的古风或者民乐风独树一帜，他的每首歌都经得起时间的检验，在听众们的心中经久不衰，我想很多人现在去KTV都会点上几首刀郎的歌，然后嚎上两嗓子。

南大教授苗怀明在接受记者采访时，给大家普及了什么叫《罗刹海市》。

这是《聊斋志异》中的一篇故事，是以主人公马骥的游历为线索，描述了龙宫和罗刹国两个世界的景象。

而《罗刹海市》就是罗刹国内的景象，这个世界非常的奇特，因为在这里，美与丑是颠倒的。

人们以丑为美，也就是说在这里你要是个大帅哥或者大美女，那你就惨了，估计找个对象都难。

很显然，《聊斋》的作者蒲松龄借用这样的故事，来讽刺当时的社会现状，这也是他写这本《聊斋》的初衷，即借以鬼怪写现实。

刀郎就是以此为蓝本，创作了《罗刹海市》这首歌，并且自己对它重新演绎。

苗怀明指出，刀郎用现代的音乐去演绎古代的神话小说，立意非常巧妙，这一点很值得肯定。

当提到这首歌对当今社会，或者说对某些人是否意有所指的时候，苗怀明表示，这就见仁见智了，谁对号入座了，那说的就是谁，讽刺的就是谁。

经典之所以是经典，就是因为能在时间的长河中经久不衰，无论什么时候什么时期，这些经典所要表达的含义也不会过时，都能非常契合当下的社会现状。

还有一点就是经典需要不断的推陈出新，核心就在于一个字，那就是“变”。

古板、教条是无法成为经典的，经典一定是随着时代的前进而不断地发展的。

对此，苗怀明教授说道：“我愿意解读为刀郎对社会现状的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。作为一个古代小说的研究者，我支持刀郎的这种创新，很喜欢他的歌曲。”

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，文学艺术作品本身就带有很强的主观性，在不同人的眼里，这些作品所要表达的东西也截然不同。

所以每个人都想去解读就是常态，每个人都会从自身的主观性出发，去探究这样的艺术作品，试图看看这些东西到底在讲什么。

尽管公说公有理，婆说婆有理，每个人的解读都不尽相同，但有更多的人愿意去解读，就已经从侧面证明了，这个艺术作品是成功的。

刀郎的这首《罗刹海市》就是如此，虽然每个人都能从中解读出不一样的东西，但有这么多人去关注，愿意去解读，就已经是一件很棒的事情了。

借此机会，人们还能更多的关注到《聊斋志异》，关注到我国古代的优秀小说，这对于社会以及大众的贡献已经非常大了。

“吃瓜”、八卦好像是人的天性，哪里有什么风吹草动，总能引起人们极大的好奇心，这一点在娱乐圈内更为明显。

所以当白熊资讯网刀郎的这首新歌一经发布之后，广大网友的“吃瓜”心理就已经按捺不住了。

上文我们提到过，刀郎自从出道以来，就以国风以及民乐的风格在整个华语乐坛独树一帜。

特别的能被大众所接受，也特别接地气，但这一特点的另一面是什么？就是人们口中的“土”。

一些人认为，就是因为太接地气了，导致歌曲风格很土，跟现在的各种高大上的、国际化的流行音乐没法比，这也是很多人抨击刀郎的一个点。

而在所有抨击过刀郎的人中，有几个很是出名，说出来名字你们一定也都知道，那就是那英、汪峰、高晓松以及杨坤等。

那英在公开场合就多次表示过，刀郎的歌就是土，越听越土，感兴趣的观众可以在网上搜搜看这些视频，那英也因为自己的这番言论，上了好几次热搜。

所以当刀郎的这首新歌发布后，广大网友们就立刻将这几个人的个人社交媒体给“占领”了，比如那英在抖音上发布了自己的一段视频，而视频下方的留言，几乎都是关于刀郎的，评论数达到了七十多万！

其他几个歌手个人社交平台下方的留言也都是如此，几乎全都与刀郎以及刀郎的新歌有关。

不得不说，网友们这番举动确实有点意思，但对于这些评论，这几个歌手都还未做出正式回应。

虽然刀郎从来没有很具针对性的回复过这些关于自己和其他歌手之间的争议。

但在广大网友的心里，俨然已经排出了一段大戏，可能这就是“吃瓜”的乐趣所在。

想必大家对刀郎最深的印象，一定是他的那几首火遍全中国的歌，像《2002年的第一场雪》、《冲动的惩罚》以及《披着羊皮的狼》，这几首歌简直经典到不能再经典。

但这几首歌过后，刀郎好像就神奇的消失在了所有听众的视线之内，各种公共场合再也看不到他的身影，他就真的如同“人间蒸发”一样。

等刀郎再次出现在大众视野的时候，就是带着这张新专辑一起亮相的，时隔多年终于白熊资讯网回归，这自然会引起外界的广泛关注。

当有记者试图联系刀郎，想听听他对自己的这些歌有什么解读的时候却发现，联系不上刀郎本人，据他身边的人透露，刀郎现在在过着隐居的生活。

总的来说，刀郎的这首歌肯定是有着很深刻的含义的，肯定是对现在社会的某种现象进行了批判和讽刺，但如果说是否针对了某些人，那就有点“小瞧”刀郎了。

立意如此巧妙，世界观如此宏大的一首歌，如果只用来讽刺某人，来满足自己报复后的畅快心理，那就不光是小瞧刀郎，也是对整个音乐发展的一种轻蔑了www.czybx.com。

一首经典的歌，或者说一个经典的文学艺术作品，肯定是能揭露社会现实，从而推动社会发展的，这才是有价值的、有深意的好作品。

刀郎的这些作品已经展现了这样的特点，也难怪南大教授都说他的歌句句珠玑、一针见血，希望刀郎日后能够给广大听众继续带来这样的好作品。

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